曲目列表
专辑简介
专辑简介；SONIX 是大提琴家兼作曲家扬-雅夫勒普（Jan Jarvlepp）的新作品集，是他最具创造性和挑战性的作品。标题曲目是为墨西哥 Sonix 乐团创作的，并在其中融入了 20 世纪 60 年代的隐秘主题。《第 3 号三重奏》融入了与 20 世纪 60 年代文化截然不同的概念：抗议音乐。从街头巷尾的摄像头到搜索引擎上的关键词跟踪，这首曲子呐喊着反对现代生活中的持续监控。雅夫勒普的音乐一往无前、独一无二、灵感迸发，将久经考验的精湛技艺与现代主题完美融合。作曲家简介：作曲家扬-雅夫勒普（Jan Jarvlepp）将摇滚乐和爵士乐令人兴奋的节奏与管弦乐和室内乐中的大型古典音乐相结合，创造出一种真正的欧美音乐融合。他深思熟虑的严谨形式将现代节奏和旋律的即时性形成了一种强效的混合，对思想开放的古典音乐听众和追求新事物的流行音乐听众都很有吸引力。有时，世界音乐也会影响他的作品，比如他的长笛与交响乐团协奏曲 2000（Navona Records 发行：NV6291）。雅夫勒普从少年时代开始演奏流行吉他和大提琴，并在同一时期学习了低音吉他和口琴。大学期间，他主修作曲，同时发展自己的大提琴演奏技巧。随着学习的深入，他意识到自己与现代派作曲家老师的思路并不一致。1981 年，他在加州大学圣地亚哥分校完成了 20 世纪音乐作曲的博士学业后，回到了家乡渥太华。多年来，他的作曲老师包括路易斯-德-巴勃罗（Luis de Pablo）、阿尔西德斯-兰扎（Alcides Lanza）、威尔-奥格登（Will Ogdon ）和罗杰-雷诺兹（Roger Reynolds）。回到加拿大后，雅夫勒普一直是渥太华交响乐团的成员，并以自由职业大提琴家、作曲家、教师和录音技术员的身份活跃在舞台上。离开大学环境后，他开始用新调式音乐这种较新的后现代风格作曲，但这种风格在学术界很少被接受。雅夫勒普在受流行音乐影响的当代 "古典 "作曲领域越钻越深。他完全背弃了曾接受过严格训练的前卫现代主义，专注于后现代风格。他还对西班牙、阿拉伯和北欧民间风格产生了兴趣。因此，他创作出了各种平易近人的音乐作品，吸引了众多听众。有时，雅夫勒普还采用了古典音乐界从未听过的非同寻常的乐器组合。他为独奏乐器、室内乐团、管弦乐队和电子乐器创作了 80 多部作品。艺术家简介：卡萨尔斯三重奏（Trio Casals）自 1996 年在波多黎各巴勃罗-卡萨尔斯音乐节上首次亮相以来，以其精湛的技艺、饱满的热情和精致优雅的音乐赢得了观众的高度赞誉。卡萨尔斯三重奏由钢琴家安娜-基斯利茨娜（Anna Kislitsyna）、小提琴家亚历山大-基斯利茨（Alexandr Kislitsyn）和大提琴家奥维迪乌-马里内斯库（Ovidiu Marinescu）组成，与 PARMA Recordings 和 Navona Records 唱片公司合作发行了多张商业专辑，从深受喜爱的《MOTO》系列到《A GRAND JOURNEY》等，广受好评。卡萨尔斯三重奏自 2016 年在卡内基音乐厅威尔厅首演以来，定期在该著名音乐厅演出。除纽约，这个技艺精湛的室内乐团还在全球举办过演出，从莫斯科音乐学院的拉赫玛尼诺夫音乐厅到英国牛津的霍利韦尔音乐厅、费城音乐学院，以及在中国和罗马尼亚的大型巡演。其他重要演出还包括与纳什维尔芭蕾舞团和作曲家迈克尔-库雷克（Michael Kurek）为期一周的合作，与海伦娜交响乐团（Helena）和宾夕法尼亚州东南交响乐团合作演奏贝多芬三重协奏曲，以及在宾夕法尼亚州、纽约州和特拉华州举办音乐会。卡萨尔斯三重奏创作的原创节目将贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克和柴可夫斯基等伟大的古典传统与保罗-舍恩菲尔德（Paul Schoenfield）、迈克尔-库雷克（Michael Kurek）、乔治-罗奇伯格（George Rochberg）、希拉里-坦恩（Hilary Tann）等美国作曲家以及其他 30 多位当代作曲家创作的新作品并置，其中许多作曲家都曾为卡萨尔斯三重奏创作过作品。三重奏经常演奏阿斯特-皮亚佐拉的作品，他将阿根廷探戈从舞厅带到了音乐会舞台。除了演出之外，卡萨尔斯三重奏还致力于音乐教育，定期在学校和学院开设大师班。他们也曾在家庭虐待受害者庇护所、疗养院和医院演出，三位成员都是杰出的独奏家。男女性爱骚逼免费视频
获奖信息、媒体评论：第十三届（1970年）格莱美-最佳古典类工程专辑奖第十三届（1970年）格莱美-最佳管弦乐表演奖皮埃尔·布列兹对《春之祭》的诠释可能更加具有法国风格，但仍然令人印象深刻。虽然它更加注重曲目的结构、清晰度和质感，没有强调原始能量和本能的兴奋，并且相对保守，但它在“荣耀神选者”和“牺牲之舞”的演绎中效果非常好。在该部专辑中，布列兹和克利夫兰管弦乐团为音乐的合奏、精湛技艺和惯用的演奏建立了新的标准，他们的录音仍然是立体声时代的伟大成就之一。——泰德·利比专辑简介：《春之祭》由二十世纪作曲家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882－1971）作于1911-1913年的舞剧音乐，分为二部14曲。它被英国古典音乐杂志《Classical Cd》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首，在音乐、节奏、和声等诸多方面都与以往传统的古典主义音乐切断了联系。1913年5月在法国巴黎香榭丽舍剧院首演时，由俄罗斯芭蕾舞团演出，尼金斯基编导，皮埃尔·蒙都指挥。初演时引起骚动，但经过近九十年的考验，本曲已被认为是二十世纪最有代表性的名曲。该部专辑由皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）在1969年指挥克利夫兰管弦乐团演绎，自问世以来一直是这部作品的录音首选之一。指挥家简介：皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez,1925年–2016年），法国指挥家、作曲家。他以善于准确清晰地诠释20世纪音乐而著称，较为出名的作品包括：《没有主人的琴锤》（Le Marteau sans Maitre）（1955年），《爆炸-固定》（Explosantel-fixe）（1973年）。和《仪式》（1975年）等先锋音乐。皮埃尔·布列兹首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。
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