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专辑简介
专辑简介：这张专辑主要收录了乔治·埃内斯库在20世纪初创作的早期室内乐作品，乔治·埃内斯库于19世纪末在巴黎开始大量创作，但直到近年来，这些作品才陆续被人们发现。其中，D大调钢琴五重奏就是这些被遗忘了数十年的作品之一，它是一部精细的作品，反映出这位作曲家受到勃拉姆斯的作曲风格影响。这张专辑的另一个主题是埃内斯库对非常规乐器组合的喜好，如为小提琴、大提琴和两架钢琴创作的《小步舞曲与加沃特》以及小提琴和四手联弹钢琴演奏的《牧歌》，《悲伤的小步舞曲和夜曲》。《晨歌》是埃内斯库唯一的弦乐三重奏，而备受欢迎的《罗马尼亚第一狂想曲》则是钢琴和弦乐五重奏重新编排的版本，作为最后一首歌曲以华丽的演奏结束了整个专辑。艺术家简介：Fine Arts四重奏团是当今最杰出的室内音乐团体之一，拥有演出成功的辉煌历史和200多部录音作品的丰富遗产。该四重奏团于1946年在芝加哥成立，是少数几个已经录音并在国际上巡演了接近一个世纪的顶级团体之一。四重奏团的小提琴手Ralph Evans（柴可夫斯基国际比赛奖项得主）和Efim Boico（巴伦博伊姆领导的巴黎管弦乐团前首席小提琴手）已经一起演出了近40年。他们目前与两位杰出的音乐家合作：中提琴手Gil Sharon（Amati Ensemble的创始人）和大提琴家Niklas Schmidt（Trio Fontenay的联合创始人）。四重奏团的许多最近发布的作品被选为格莱美奖的最佳古典专辑和最佳室内音乐表演类别的候选录音，并获得了多个奖项和荣誉。他们的最新专辑包括贝多芬的《赋格曲和瑰宝》和德沃夏克的《波西米亚之魂》。巴西钢琴家法比奥·维特科夫斯基和吉赛尔·维特科夫斯基以维特科夫斯基钢琴二重奏的身份，活跃在全球舞台。他们不仅是出色的钢琴家，还是敬业的教育家，也是一对恩爱的夫妻，他们充满活力和动感的四手联弹和双钢琴独奏会赢得了赞誉。他们在美国、南美、亚洲和欧洲举办过多场独奏会，并在如意大利拉韦罗的鲁福洛别墅花园、华盛顿肯尼迪中心、上海交响乐厅、深圳音乐厅、纽约卡内基音乐厅等著名场所演出。《纽约音乐会评论》对他们的演奏赞赏有加，称赞他们的演奏展现出惊人的技巧和干净利落的演奏，音色十分优美。低音提琴手亚历山大·比卡德（Alexander Bickard）擅长管弦乐、室内乐和独奏。他是新泽西交响乐团的副首席低音提琴手，费城歌剧院的首席低音提琴手，圣菲歌剧院管弦乐团的代理首席低音提琴手，同时还常在纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团和费城管弦乐团演奏。比卡德曾与艾瑞尔和Fine Arts四重奏团合作，包括为Naxos唱片公司录制音乐。19岁时，他在朱利亚德音乐学院双低音提琴协奏曲比赛中获胜，随后在林肯中心的艾丽斯·图利音乐厅首次独奏。他曾参加斯波莱托、丹格伍德、拉维尼亚、太平洋和卡斯尔顿音乐节，以及纽约弦乐研讨会。作曲家简介：乔治·埃内斯库（George Enescu）是罗马尼亚最伟大的音乐家，他在小提琴演奏和作曲方面同样出类拔萃。他1881年8月19日出生于罗马尼亚的利韦尼（这个城市在他去世后改为以他的名字命名），最初从一个吉普赛小提琴手那里学习小提琴演奏。他在1888年进入维也纳音乐学院，在那里他向约瑟夫·赫尔梅斯贝格尔学习小提琴，同时从罗伯特·富克斯那里学习对位法和作曲。1893年，他前往巴黎，先后向朱尔·马斯奈和加布里埃尔·福雷学习作曲，并在安德烈·杰达尔日的指导下学习对位和赋格，同时向马丁·皮埃尔·马西克学习小提琴。1897年，他的一部作品在巴黎公开演出，到了1899年，当他获得音乐学院的小提琴演奏一等奖时，他已经逐渐成为一名知名的作曲家。1904年，他组建了埃内斯库四重奏团，与帕布罗·卡萨尔斯、雅克·蒂博、阿尔弗雷德·科托和弗里茨·克莱斯勒等知名当代音乐家一同演奏。一区二区三区视频免费
专辑简介：本张专辑收录了作曲家阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）的多部室内乐作品。施尼特克最常录制和演出的作品之一《大提琴与钢琴第一奏鸣曲》（1978），是为杰出的俄罗斯大提琴家纳塔利娅·古特曼创作的奏鸣曲，它与著名的《第一大提琴协奏曲》（1977年）一样，整部作品建立在将不同音乐片段组合起来的想法上，从音乐中能感觉到某种疑惑，一种不言而喻的要求。为小提琴和大提琴而作的《沉默的音乐》则是献给俄罗斯音乐学家米哈伊尔·德鲁斯金的，作品是对紧张和沉默的研究。在德国音乐学家的逻辑中，表现小提琴和大提琴的旋律声音似乎可被看作是彼此的镜像，但这并不是传统意义上的旋律：它更像是一首合唱曲，在时间上有所延长，并以强调性的转折作为点缀。完成于1992年的《怀旧的音乐》是音乐 "再循环 "的最佳范例，这首纯粹的小步舞曲式音乐片段首次出现在埃莱姆·克里莫的《牙医历险记》（1965年）的原声带中，后来被改编为《旧式套房》，用于小提琴和钢琴（1972年），其巴洛克风格的特点几乎被完整地保留下来。在作品《钢琴三重奏》（1922）中，施尼特克将传统与现代相结合，并试图在其作品中引用了过去时代的音乐。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke），三部歌剧、十部交响乐以及众多音乐会和室内乐作品的作者。他有着复杂而令人困惑的身份，出生于俄罗斯城市恩格斯，母亲为伏尔加德意志人的后裔（18 世纪叶卡捷琳娜大帝招募德国人在伏尔加河沿岸定居，后来于 1941 年被斯大林驱逐）。施尼特克的早期音乐显示出德米特里·肖斯塔科维奇的强烈影响。他史诗般的《第一交响曲》（1969-1972）和他的第一首总协奏曲（1977）等作品中发展了一种多义性技术。20世纪80年代，随着他的第二（1980年）和第三（1983年）弦乐四重奏以及弦乐三重奏（1985年）的出版，以及中提琴协奏曲（1985年）和第一大提琴协奏曲（1985-1986年）的出版，施尼特克的音乐开始在国外变得更加知名。但随着他健康状况的恶化，施尼特克的音乐开始放弃他的多义性中的许多外向性，并退缩到一个更加退缩、黯淡的风格中。
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